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Presses universitaires de Provence
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Écrire l'inouï : la critique dramatique dépassée par son objet, XIXe-XXIe siècle
Collectif, Jérémie Majorel, Olivier Bara
- Presses universitaires de Provence
- 17 Janvier 2024
- 9791032005095
Comment les critiques tentent-ils de percevoir, de rendre compte, de nommer, d'instaurer ce qui leur paraît radicalement nouveau ? La tentation est de tout ramener au déjà vu, entendu et dit, ou de répandre de commodes étiquettes. Mais dans la méconnaissance se fraye sans doute déjà une paradoxale reconnaissance. Peut-on repérer des constantes dans la nature des événements théâtraux qui désemparent la critique ? Comment la déstabilisation s'infiltre-t-elle au sein des protocoles de réception ? La critique peut être une écriture à part entière dans sa capacité à donner forme à l'inouï ou à évoquer un spectacle vivant qui n'est plus. Les moments où elle semble dépassée par son objet déplacent son écriture, aux antipodes d'une parole de vérification. Se déploie alors un théâtre de la langue où tout le spectre de la mimésis est réouvert et que n'épuise pas l'exercice de la promotion, de la recension ou du jugement de goût. De la scène romantique à Armand Gatti, du café-concert aux formes intermédiales, des pièces féministes aux créations carcérales, les formes théâtrales inouïes exercent leur pouvoir d'ébranlement. Quelles sont les répliques éditoriales ou théoriques côté plume, de Théophile Gautier à Jean-Pierre Léonardini, des soiristes aux blogueurs ? La subjectivité spectatrice du critique, quand son assise se voit déstabilisée, rencontre une aubaine pour déployer les redéfinitions de son geste.
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Dionysos plasticien : une lecture nietzschéenne de l'art contemporain
Pierre Sauvanet
- Presses universitaires de Provence
- 18 Décembre 2023
- 9791032005040
Nietzsche et l'art contemporain ? Voilà une alliance pour le moins paradoxale, du moins en apparence. Entre autres paradoxes, pas seulement temporels : pourquoi l'anachronisme permettrait-il une meilleure interprétation ? Comment penser le chiasme (normalement Apollon est plasticien, Dionysos est musicien) ? Nietzsche le « philosophe-artiste » aimait l'art classique, et pourtant de nombreux artistes et critiques contemporains se réclament de lui. Ainsi, en quoi une lecture attentive d'un philosophe intempestif peut-elle nous éclairer sur l'art et les artistes de notre temps ? D'où la requête d'une double enquête : repérer les influences nietzschéennes dans l'art contemporain lui-même (toute une génération d'artistes s'est nourrie de Nietzsche, ou d'un certain nietzschéisme ambiant : Ben, Fluxus, l'actionnisme viennois entre autres), mais aussi dans le discours tenu sur l'art contemporain, influences inconscientes la plupart du temps (force, corps, apparence, mise en scène, art et vie, bien et mal). Il y a d'une part, en amont, l'influence qu'a pu avoir Nietzsche sur certains artistes contemporains et d'autre part, en aval, l'interprétation qu'on peut donner de l'art contemporain à partir de Nietzsche (interprétation invérifiable par définition, et qui reste toujours à discuter). À travers une relecture de Nietzsche, l'auteur développe ici les métamorphoses de Dionysos dans l'art contemporain.
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L'humour en musique, et autres légèretés sérieuses depuis 1960
Etienne Kippelen
- Presses universitaires de Provence
- 17 Juin 2021
- 9791036566806
L'humour en musique n'a pas bonne presse. Labile, futile, anecdotique, il a régulièrement été vilipendé par certains philosophes et compositeurs de la modernité - Schopenhauer, Adorno, Varèse et Boulez en tête - tandis que d'autres, moins nombreux, y voyaient l'essence même de l'art, une légèreté sérieuse (Schlegel, Bergson, Jankélévitch). Après une période de déni, consécutive à la Seconde Guerre mondiale, l'humour musical se manifeste dans un nombre croissant de créations depuis quatre décennies, chez de multiples compositeurs comme Mauricio Kagel, Gyrgy Ligeti, Luc Ferrari, Luciano Berio, Bruno Maderna, Arvo Pärt, Régis Campo, etc. Tout en établissant une esthétique de l'humour musical, les quatorze articles réunis dans ce volume tentent tout d'abord d'en éclaircir ses principales nuances et de caractériser ses nombreux cousinages, avec le comique, la satire, la parodie, l'ironie. Un deuxième temps est consacré à l'étude du rire musical, développé à travers toutes ses particularités. Sans être toujours attaché à l'humour, il engendre de nombreuses significations secondaires : la peur, la folie, le désespoir. La dernière partie aborde l'esthétique de la satire, qui noue à travers le détournement de citation de riches intertextualités. Y sont également abordé les liens profonds qu'entretiennent l'humour et ses dérivés avec les évolutions de la société post-industrielle.
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Semiotique de la musique classique : COMMENT MOZART BRAHMS ET WAGNER NOUS PARLENT
Tarasti Eero
- Presses universitaires de Provence
- 17 Juin 2021
- 9791036566783
La musique s'invite au sein de notre existence, dans notre subjectivité la plus intime. Elle est ainsi un champ privilégié d'exploration pour la sémiotique existentielle, horizon musicologique nouveau développé par Eero Tarasti. Cette théorie s'enracine dans la sémiotique classique (Claude Lévi-Strauss, Algirdas Julien Greimas), relue et transfigurée par la philosophie allemande et existentielle (Kant, Hegel, Kierkegaard, Heidegger...), et dans une moindre mesure, par la philosophie française (Sartre, Ricoeur). Utilisant cette méthode sémiotique moderne comme support d'analyse, l'ouvrage cherche à expliquer pourquoi les grands compositeurs de notre tradition occidentale (Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann, Wagner...) fascinent toujours autant les auditeurs et musiciens du monde entier.
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Le temps d'une décapitation ; imaginaire d'un instant imperceptible ; peinture, littérature
Marion Delecroix, Loreline Dourneau
- Presses universitaires de Provence
- 17 Juin 2021
- 9791036569739
Une décapitation est atrocement visuelle : la tête, coupée de son corps, exhibe la mort. Tenue par les cheveux, brandie, elle se montre, fascinante, épouvantable. Du corps entier au corps morcelé, tout paraît de l'ordre d'un visible excessif. Cette terrible visibilité, sa teneur spectaculaire, semblerait alors expliquer la prolixité des représentations de décapitations, que ce soit en littérature ou en peinture. Pourtant, entre le corps entier et le corps morcelé, l'instant du trépas, c'est-à-dire la décapitation en elle-même, est imperceptible. Si la mort par décapitation se perçoit, s'exhibe même, le mourir arrive trop rapidement pour être perçu : l'excessive visibilité est perturbée par un instant qui, lui, ne se voit pas. Ce paradoxe se trouve inscrit dans les oeuvres, où une ellipse récurrente absente l'instant, laissant seuls le moment précédant juste la décapitation, la victime tendant le cou, et celui lui succédant, la tête décollée. L'imperceptible laisse alors place à l'imaginaire : dans l'instant qui ne se laisse voir, se logerait un entre-deux, le passage entre la vie et la mort. Un doute s'imagine, un mystère se déploie, aussi bien dans la peinture religieuse renaissante, dans les peintures d'histoire du XVIIe siècle que dans la littérature post-révolutionnaire, où, à chaque fois, l'instant ne peut que manquer. Ce n'est donc pas tant à la visibilité qu'à l'irreprésentable de la décapitation que se confrontent les représentations.
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Images et signes de l'Orient dans l'Occident médiéval
Jean Arrouye, Paul Bancourt, Jean Batany, Carole Bercovici-Huard, Danielle Buschinger, Alexandre Cizek, Regine Collio
- Presses universitaires de Provence
- Senefiance
- 17 Janvier 2014
- 9782821835924
L'Orient médiéval est certes une délimitation géographique, mais il est beaucoup plus que cela : il constitue une véritable catégorie encyclopédique sous laquelle se détache un secteur de la réalité et en laquelle vient se ranger un ensemble relativement stable de rubriques. Les merveilles qui s'y détaillent nous inclineraient trop vite à traiter cette région du monde comme le séjour de l'imaginaire et à doter la mentalité médiévale d'une singulière perméabilité à la fiction, ou d'une prédilection remarquable pour le monstrueux. En quoi nous risquons fort de projeter seulement un certain romantisme du dépaysement et de l'exotisme et de manquer le réalisme fondamentalement objectif d'une représentation du xiiie s. L'Orient n'est pas un rêve, c'est un fait. C'est à ce titre qu'il entre dans toute somme du savoir concernant le monde. Et pour se convaincre de l'importance de la place qu'il doit occuper dans le genre encyclopédique dont les dénominations d'Imago ou de Speculum s'assignent l'exacte conformité du reflet, il suffit de rappeler que dans la langue savante et selon la géographie reçue, l'appellation d'Orient ne couvre rien moins que la moitié de la terre habitée.
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Musique, littérature, théâtre, opéra - loin de s'ignorer, ces domaines de l'activité artistique s'inspirent mutuellement, échangent et partagent des thèmes et des procédés. Plus qu'une simple référence, la citation - musicale en littérature, littéraire en musique - est un apport fécond. Venus des mythes, les dieux habitent le monde de l'opéra, le parlé devient chanté dans un même élan poétique et, suprême synesthésie, la musique est image. La question de ces relations complexes et incessantes est à l'origine des travaux interdisciplinaires réalisés lors d'une université d'été européenne baptisée « Rencontres Sainte Cécile », du nom de la sainte patronne des musiciens. Cette manifestation a été organisée à l'initiative d'Élisabeth Rallo Ditche et en collaboration avec Aude Locatelli et Éric Lecler, en lien avec le prestigieux Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence.
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Le présent ouvrage, consacré aux usages et aux représentations du cadavre dans l'art, est partie intégrante d'un projet éditorial plus vaste portant sur l'histoire du statut et des usages du cadavre à l'époque moderne et contemporaine, dont deux autres volets paraîtront chez le même éditeur. La particularité de ce projet, qu'on s'est efforcé de respecter ici, est son choix d'aborder délibérément le cadavre de façon concrète, et de tenter ainsi un renouvellement, ou, à tout le moins, un léger décentrage dans l'histoire traditionnelle de la mort.
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L'Arche éditeur ; le théâtre à une échelle transnationale
Florence Baillet, Nicole Colin, Collectif
- Presses universitaires de Provence
- 18 Décembre 2023
- 9791032003848
La maison d'édition L'Arche Editeur, fondée en 1949 par Robert Voisin, a joué un rôle de passeur de premier plan, notamment dans le cadre des transferts culturels franco-allemands. Des auteurs dramatiques majeurs, tels que Bertolt Brecht, Max Frisch, Peter Weiss ou Thomas Bernhard, ont été traduits et édités en France par le biais de L'Arche. Cette diffusion du théâtre germanophone a eu une influence importante sur le travail artistique des metteurs en scène et le système théâtral français. La trajectoire de L'Arche au XXe et XXIe siècles permet ainsi de retracer une histoire franco-allemande du théâtre. A partir de ce cas précis, le présent volume convoque des enjeux plus généraux. Il souligne d'une part le rôle qu'ont tenu la traduction et l'édition théâtrales, ces médiateurs souvent négligés, dans la naissance de réseaux transnationaux d'artistes et d'intellectuels au sein de l'Europe d'après 1945 : l'internationalisation des arts, en particulier du théâtre, repose en effet sur des phénomènes concrets, sur des pratiques, des réseaux, des constellations singulières d'événements et de personnes (auteurs, traducteurs, éditeurs, metteurs en scène, directeurs et compagnies de théâtre) qu'il s'agit de prendre en considération. Il met d'autre part en lumière la fabrique d'un théâtre transnational et permet de jeter un regard nouveau sur les histoires nationales du théâtre, voire d'interroger la manière dont a été écrite l'histoire du théâtre jusqu'à présent.
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Rhodes : FORME URBAINE ET ARCHITECTURE RELIGIEUSE XIV XVIIIE SIECLES
Maglio Emma
- Presses universitaires de Provence
- 17 Juin 2021
- 9791036566844
Au cours de leur installation à Rhodes pendant environ deux siècles, les Chevaliers Hospitaliers ont superposé une forteresse-monastère à la ville byzantine. La conquête ottomane a entraîné ensuite dans la ville un processus d'islamisation qui s'est traduit par une large réutilisation du bâti existant. Les modalités de ces opérations demeurent peu connues. Cet ouvrage propose un voyage dans l'histoire de Rhodes entre le Moyen Âge et le début de l'époque moderne, afin de retracer les phases de son accroissement urbain et les interactions entre l'architecture religieuse et la forma urbis. Cette étude s'appuie sur les outils de l'analyse spatiale et morphologique, qui a une partie importante dans les études d'archéologie urbaine, ainsi que sur un corpus de sources variées : les manuscrits de l'Ordre, les récits de voyage, l'iconographie et les données archéologiques. Une partie de l'ouvrage est consacrée enfin au recensement et à une analyse comparative des églises et des mosquées urbaines : bien que souvent limitée à une dimension régionale, la production architecturale et artistique à Rhodes est étroitement liée à des réalisations plus prestigieuses d'inspiration byzantine et gothique, ainsi que du monde ottoman. Dans un contexte actuel où l'urbanisation contemporaine côtoie tant le patrimoine bâti le plus connu que les vestiges archéologiques mineurs, Rhodes s'avère être un véritable « laboratoire urbain » dont l'histoire demeure un champ en construction.
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Vingt regards sur messiaen
Amblard Jacques
- Presses universitaires de Provence
- 17 Juin 2021
- 9791036569821
L'entrepreneuriat est devenu, en une vingtaine d'années, une discipline à part entière d'enseignement, de recherche et de gestion des entreprises. Il n'en reste pas moins un champ d'études qui reste encore à défricher. En témoigne la découverte de la toute petite entreprise pour nombre de disciplines, depuis l'artisanat, institution millénaire, jusqu'aux actuelles micro-entreprises. Ainsi, économistes, gestionnaires et sociologues n'hésitent plus à se pencher sur l'entrepreneur, en mobilisant pour cela des méthodes d'observation fondées sur les typologies, les cas d'entreprises et, plus largement, le recours à des grilles d'analyse inspirées par la découverte de la philosophie pragmatiste américaine. L'ouvrage, qui souhaite offrir une ouverture pluridisciplinaire sur la thématique de l'entrepreneuriat, est rédigé par un auteur considéré comme l'un de ses pionniers en France. Il rassemble plusieurs essais inédits de réflexion personnelle, venant souligner, dans un langage accessible à tous, la diversité des questions suscitées par les mutations en cours. Un large public de chercheurs, de praticiens et d'étudiants y trouvera des réflexions approfondies, et parfois iconoclastes, sur les logiques et les pratiques d'action que porte en elle la démarche entrepreneuriale.
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Les sept contributions que regroupe ce livre explorent, à travers des études de cas concrètes, la notion de résistance. Résistance que des individus ou des groupes humains, souvent réduits, souvent en situation de faiblesse, toujours minoritaires, opposent aux rapports de forces qui structurent leur environnement social, aux pouvoirs qui y imposent leur ordre et leurs hiérarchies. Ces contributions appartiennent à des spécialistes de différentes disciplines et nous font voyager des cachots de la première moitié du xixe siècle aux « zones à défendre » des activistes écologistes d'aujourd'hui, passer des écritures balbutiantes des femmes d'une maisonnée girondine de la deuxième moitié du xixe siècle aux actes de conscience des « justes » de la Seconde Guerre mondiale. Elles examinent des formes de résistances d'une telle humilité qu'elle se situe aux frontières du dicible, à d'autres plus nettement conscientes, théorisées, et quelques fois flamboyantes.
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La critique d'art chinoise contemporaine
Anny Lazarus
- Presses universitaires de Provence
- 17 Juin 2021
- 9791036566790
Depuis 1979, les critiques d'art chinois ont accompagné le développement de l'art contemporain, participant à la renaissance de la vie intellectuelle durement éprouvée sous le règne de Mao. Cet ouvrage présente d'une part le paysage intellectuel dans lequel s'est construite la discipline, et d'autre part les textes théoriques et leur réception dans le milieu académique. Attirés au départ par la pensée occidentale, un champ référentiel qui s'étend de Platon à Danto, les critiques chinois se sont tournés ensuite vers le corpus classique, pour forger des outils « propres à la Chine » afin de ré-écrire une histoire de l'art contemporain chinois délivrée du carcan post-colonial, mais au risque de se prendre au piège d'un nationalisme insidieux encouragé par le Parti communiste. Que ce soit Gao Minglu, Li Xianting, Wang Lin ou encore Wang Nanming, tous questionnent la méta-critique, le sort et l'essor de la modernité et du postmodernisme, les discours historiques ou l'art abstrait et ses liens avec la calligraphie.Qu'ils récusent les concepts occidentaux jugés inaptes pour interpréter l'art chinois ou recourent aux concepts classiques, qu'ils défendent une démarche universelle et condamnent les artistes et les critiques qui brandissent leur identité chinoise, ils aspirent à un art « au service du peuple », produit par des artistes intégrés à la société. Leurs écrits attestent de la vitalité de la critique d'art contemporaine chinoise.
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Henri tomasi du lyrisme méditerranéen à la conscience revoltee
Jacono J M, Pons
- Presses universitaires de Provence
- 17 Juin 2021
- 9791036569838
Ce livre propose une première synthèse des recherches musicologique consacrées au compositeur Henri Tomasi (1901-1971). Des racines corses et provençales à sa carrière de compositeur, des aspects d'un lyrisme méditerranéen aux révoltes d'un musicien pleinement concerné par les bouleversements et les injustices qu'a traversés son siècle, Henri Tomasi fait de l'ensemble de son oeuvre l'écho d'un humanisme vibrant, qui l'amène de l'inquiétude mystique à un engagement exigeant. L'esthétique, la pensée, les différents domaines d'activités et les transversalités dans l'oeuvre sont d'abord abordées, avant plusieurs études détaillées consacrées à des pages essentielles de ce musicien, dont le legs demeure l'un des plus riches et des plus humains du XXe siècle. La singularité de cette personnalité, étrangère à tout phénomène de groupe, à toute chapelle musicale ou stylistique, trouve dans les travaux présentés sa toute première approche scientifique. Elle est la légitime corollaire d'une redécouverte désormais fermement amorcée dans l'esprit des interprètes, comme des publics du monde entier.
