Presses de l'Université Laval
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Nouveaux musees, nouvelles eres urbaines, nouvelles pratiques
Edith Fagnoni
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 24 Novembre 2015
- 9782763726113
Du musée traditionnel, parvenu jusqu'à nous sans grande transformation depuis le xixe siècle, au musée " événement " instrumentalisé par les politiques urbaines et l'économie touristique, les musées connaissent une transformation profonde depuis une trentaine d'années. La fin du xxe siècle et le début du xxie ont vu naître un nouveau modèle d'établissement muséal, impulsé par un changement d'enjeu, un changement d'échelle urbaine et le développement inédit des mobilités touristiques.
Le musée est véritablement devenu acteur du tourisme. Or, si le musée " produit " du tourisme, il n'en est pas moins vrai que le tourisme " produit " du musée. L'objectif de cet ouvrage est d'étudier cette relation complexe et ces rapports multiformes entre musée, tourisme et ville. -
La methode rochon. ecriture musicale et harmonisation
André Lambert
- Presses de l'Université Laval
- 13 Janvier 2014
- 9782763719214
Cet ouvrage présente une méthode unique dont l'outil central a été conçu par le musicien et pédagogue Gaston Rochon (1932-1999).
La méthode consiste en une grille harmonique progressive. Elle permet de relever tous les accords possibles pour soutenir une mélodie. Par la suite, il suffit de choisir, parmi les accords disponibles, ceux qui conviennent le mieux au style que vous voulez donner à votre harmonisation.
Quels accords doit-on utiliser pour harmoniser une mélodie? Comment créer une harmonisation simple ou plus complexe? La méthode Rochon guide le musicien amateur ou professionnel qui désire s'initié à l'harmonisation ou développer ses compétences dans ce domaine. -
Éléments d'analyse et d'écriture musicales
Gilles Beaudoin
- Presses de l'Université Laval
- 8 Octobre 2021
- 9782763756981
Le présent ouvrage vise à initier les jeunes musiciens aux principaux éléments constitutifs de la musique classique, populaire et du jazz. On y traite des aspects mélodiques, rythmiques, harmoniques et formels qui sont à la base des oeuvres musicales.
Cette quatrième édition a été corrigée et augmentée. -
Éthique et déontologie du journalisme (3e édition)
Marc-françois Bernier
- Presses de l'Université Laval
- 21 Août 2014
- 9782763718163
Depuis sa première édition en 1994, Ethique et déontologie du journalisme est devenu l'ouvrage de référence dans bon nombre de programmes et d'écoles de journalisme de pays francophones. Préconisant une approche où la réflexion éthique fonde une déontologie souple et ouverte à la dérogation, l'auteur présente les piliers normatifs du journalisme professionnel : intérêt public et vie privée, vérité, rigueur et exactitude, équité, impartialité, intégrité et imputabilité. Alors que les médias traversent la pire crise économique de leur histoire, les journalistes subissent des mutations économiques, culturelles, technologiques et sociales plus intenses que jamais. Dans un espace public submergé de propagande, voire de désinformation, les journalistes professionnels peuvent demeurer les meilleurs serviteurs du droit du public à une information de qualité, diversifiée et intègre. Cela ne peut toutefois se réaliser que dans le respect des règles de l'art et d'une liberté responsable, exigeante mais essentielle au respect de la dignité humaine.
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Le cinéma japonais et la condition humaine
Claude R. Blouin
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 27 Octobre 2015
- 9782763726953
Que garder du bushido dans la société nouvelle ? Comment honorer les doctrines équilibristes du shintoïsme à l'ère du capitalisme accéléré ? Que faire des conceptions étendues de la famille à l'heure où celle-ci doit se recentrer en noyau nucléaire ? La question de la transmission traverse tout le cinéma japonais.
Nous aider à saisir le rythme poétique japonais, les enjeux politiques et révolutionnaires sous-jacents à ce cinéma surcodé, dont les clés sont moins l'affaire d'une élite bourgeoise que celle d'une culture radicalement transformée, c'est ce à quoi Claude Blouin s'est consacré. -
Partager la danse
Joanna Bienaise, Manon Levac
- Presses de l'Université Laval
- FRÉA - Formation et recherche en éducati
- 20 Novembre 2024
- 9782763759241
Partager la danse est le fruit de plusieurs travaux de recherche sur l'enseignement de la danse en milieu préprofessionnel et professionnel. Ce livre offre des réflexions fécondes pour les artistes de la danse et les aspirants danseurs et danseuses. Il présente un kaléidoscope d'expériences et de points de vue ouverts sur l'expérimentation, la découverte, mais aussi sur le questionnement et le doute. La pluralité des textes offerts permet d'apprécier comment le partage de la danse est une activité complexe, empreinte de ses propres paradoxes ou complémentarités : à la fois sociale et intime, expressive et introspective, ancrée dans un héritage et définitivement propulsée vers l'inconnu de la création. Ce livre a été pensé avant tout comme un espace de rencontres avec des artistes-enseignants-enseignantes qui s'engagent généreusement et qui oeuvrent chaque jour, à leur manière, à amener les autres à embrasser la danse.
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Ville et conflits : action collective, justice sociale et enjeux
Pierre Hamel
- Presses de l'Université Laval
- 20 Février 2013
- 9782763715018
Depuis le début des années 1980, les formes que revêt l'action collective sont des plus diversifiées. Elles se situent autant sur le terrain institutionnel qu'en marge des institutions. En considérant les conflits qui se sont déroulés à Montréal, les auteurs formulent une analyse des enjeux et des modalités de l'action collective. Pour ce faire, une étude empirique s'est révélée incontournable. En passant en revue les mobilisations tant par rapport aux problèmes de justice sociale que d'environnement et en prenant en compte les luttes passées de même que les spécificités conjoncturelles des années 1980, 1990 et 2000, on peut mieux saisir la portée et les limites de l'engagement des acteurs sociaux.
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Les temps recomposés du film de science-fiction
Sandy Torres
- Presses de l'Université Laval
- Cinéma et Société
- 31 Mai 2004
- 9782763708119
L'avenir de chaque personne est-il déjà tracé, ou bien complètement ouverts ? Quel rôle les individus tiennent-ils dans l'histoire collective ? Vers quel horizon l'humanité s'achemine-t-elle ? Les films de science-fiction développant la thématique du temps tentent de résoudre de telles énigmes liées aux devenirs collectif, familial et personnel. Dans cet ouvrage, l'auteure s'attache avec rigueur et originalité à montrer comment les péripéties temporelles d'une quarantaine de longs métrages de science-fiction s'inscrivent dans un contexte social et scientifique précis, celui de la modernité et de l'énonciation de la théorie relativiste. À la fois étranges et familiers, novateurs et triviaux, les possibles envisagés par la science-fiction sont profondément contemporains et nous enseignent que la mise en fiction est un mode de construction d'expériences et de savoirs.Comment qualifier la procédure par laquelle le monde fictif du film entre en résonance avec le monde de la vie quotidienne ? À cette question qui préoccupe nombre d'analystes du cinéma, l'auteure répond par l'étude des mécanismes concrets de la mise en scène. C'est à la condition de s'intéresser aux contenus et à la forme des oeuvres mêmes, en deçà de leur production et de leur réception, que l'auteure estime échapper à toute interprétation qui apparente le cinéma à un simple reflet de la réalité.
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Paul bussiere scenographe et la pratique theatrale a quebec 1960-
Denoncourt Denis
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 17 Juillet 2013
- 9782763718019
En 45 ans de carrière, et dans un champ élargi, Paul Bussières aura concouru, tant par ses réalisations que par son enseignement, à la qualité de l'expression théâtrale. Il en connaissait les différentes composantes pour y être intervenu à la fois comme comédien que comme designer de théâtre, métier qu'il a fini par exercer à l'exclusion de celui d'acteur. Son atelier et ses cartons, qui abondent en maquettes d'environnements scéniques et de costumes, ébauches principalement mises en oeuvre dans les théâtres de Québec, font foi d'un accomplissement digne de mémoire. Créateur en 1967 du Département de scénographie du Conservatoire d'art dramatique de Québec, Paul Bussières, qui décédait dans cette ville en 2008, laisse en outre une importante descendance artistique.
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Les enjeux de la recherche-création en musique
Sophie Stévance, Serge Lacasse
- Presses de l'Université Laval
- 13 Janvier 2014
- 9782763719511
Depuis les années 1970, au Québec, le paysage de l'enseigne¬ment supérieur a été considérablement modifié par l'intégra¬tion des arts dans le milieu universitaire. Pour quelles raisons la création a-t-elle été introduite dans ce haut lieu de production des savoirs? Comment le concept « recherche-création» a-t-il bien pu émerger et que signifie-t-il ?
Bien qu'une recherche soit inhérente au processus de création, la démarche de création n'est pas comparable à la recherche scientifique. Aussi, comment peut-on concilier les impératifs de rigueur intellectuelle de la recherche scientifique et la démarche expérimentale et intuitive de création? La recherche-création permet cette collaboration autour d'un projet qui reconnaît les expertises de chacun en vue d'une production artistique qui générera un discours de nature théorique ou qui aura été générée par la recherche scientifique. Dans le domaine de la recherche en musique, en quelles circonstances peut-on alors parler de discipline académique à part entière? Comment et pourquoi enseigner cette discipline, et qui intéresse-t-elle ?
Cet essai propose de revenir sur le contexte historique, politique, social, culturel et universitaire qui a vu naître, au Québec, la recherche-création avant qu'ailleurs dans le monde on ne s'empare arbitrairement de cette notion pour désigner une réalité parfois tout autre. Dans le domaine de la musique plus particulièrement, les auteurs de cet ouvrage avancent minutieusement et progressivement une définition de la recherche-création sur la base de leurs projets interdiscipli¬naires, desquels se dégagent des avenues méthodologiques possibles de recherche-création en musique. -
La lutte pour l'espace. ville, performance, et culture d'en bas
Rimstead Roxanne
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 14 Juin 2017
- 9782763733760
Dans ce volume collectif, nous examinons le profond enchevêtrement de l'espace et du pouvoir dans les paysages locaux, dans les vies individuelles, et sur les scènes nationale et mondiale. Les luttes pour l'espace marquent et définissent les subjectivités incarnées du soi et de l'autre, ainsi que les espaces matériels et imaginés. Nous cherchons également à dépasser les barrières linguistiques, les frontières nationales, les catégories conceptuelles, les communautés et les silences, afin de relire des textes et des auteurs canoniques tout en écoutant de nouvelles voix et en capta nt des performances d'espaces contestés qui sont nouvellement reconnues ou inscrites dans la mémoire collective.
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Des rues qui changent
Alexandre Maltais
- Presses de l'Université Laval
- Études urbaines
- 10 Mai 2023
- 9782763749518
Dans les dernières années, des actes de vandalisme « antigentrification » visant des petits commerces ont considérablement tendu le débat public montréalais, désormais polarisé entre les tenants d'une revitalisation des quartiers en déclin et une mouvance critique cherchant à attirer l'attention sur les inégalités de classes dans l'appropriation de l'espace urbain. Ces événements parfois violents, médiatisés jusque dans la presse nationale, ont placé bien malgré eux les entrepreneurs visés dans un conflit de classes qui dépasse largement les frontières de leur quartier. Des rues qui changent rassemble les résultats de deux enquêtes menées entre 2012 et 2017 dans deux quartiers anciens du centre de Montréal, Hochelaga-Maisonneuve et Saint-Henri-Petite Bourgogne. À partir d'entretiens qualitatifs, de données d'archives et de statistiques, il reconstitue près de 50 années de transformations sociales et économiques de ces deux zones qui ont longtemps symbolisé, dans l'imaginaire montréalais, l'archétype du quartier ouvrier. Ce faisant, l'ouvrage permet de dépasser le caractère souvent manichéen des débats actuels pour offrir une analyse riche et nuancée de cette composante essentielle de la ville contemporaine.
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Tribunes sur la danse
Johanna Bienaise
- Presses de l'Université Laval
- FRÉA - Formation et recherche en éducati
- 2 Novembre 2020
- 9782763747323
En abordant des perspectives esthétiques et sociopolitiques, des préoccupations de formation et de création, ainsi que des approches interdisciplinaires croisant la danse avec différents domaines de connaissances, cet ouvrage offre un panorama diversifié des recherches menées par des professeurs et professeures et des étudiants et étudiantes du Département de danse de l'UQAM ainsi que par des artistes du milieu québécois. L'intérêt de ce panorama réside dans la présentation de problématiques qui habitent l'art de la danse aujourd'hui, et qui intéresseront particulièrement les enseignants et enseignantes, les artistes et les étudiants et étudiantes en danse, ainsi que les aficionados.
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Robertine : pièce de théâtre
Paul Fortier
- Presses de l'Université Laval
- Zêtêsis
- 19 Octobre 2021
- 9782763756592
Cette pièce de théâtre met en lumière Robertine Barry, première femme journaliste canadienne-française de l'histoire.
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Regards croisés sur les études urbaines au Québec et en Colombie-britannique
Sandra Breux
- Presses de l'Université Laval
- Études urbaines
- 17 Mai 2023
- 9782763758909
Du Québec à la Colombie-Britannique, cet ouvrage compare les tendances et les perspectives de la dernière décennie en études urbaines à travers et au-delà des disciplines. Les enjeux principaux auxquels font face Montréal et Vancouver, notamment ceux du logement et de la mobilité, sont présentés selon des perspectives nouvelles et novatrices. Les enjeux émergents - la place des peuples autochtones en milieu urbain, les systèmes alimentaires, l'action climatique - sont abordés de manière stimulante. Les travaux des vingt auteurs présentés dans cet ouvrage démontrent ainsi la portée d'une conversation continue, critique et comparative au-delà des divisions francophones et anglophones. Cet ouvrage constitue donc une ressource importante pour comprendre le champ et la pratique des études urbaines au Québec et en Colombie-Britannique ainsi que pour stimuler son évolution.
Une version anglaise de cet ouvrage est également disponible.
La réalisation et la publication de cet ouvrage ont été soutenues financièrement par le réseau Villes Régions Monde (financé par le Fonds de recherche du Québec - Société et culture), le Programme d'appui aux relations canadiennes du Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, le SFU Publications Fund et le SFU Urban Studies Initiative in Urban Sustainable Development. -
Une approche inclusive pour enseigner la danse
Elise Hardy, Joannie Douville
- Presses de l'Université Laval
- FRÉA - Formation et recherche en éducati
- 6 Décembre 2023
- 9782766301737
Corpuscule Danse est la première compagnie de danse au Québec à avoir intégré des personnes avec et sans handicap, tant visible qu'invisible, dans les cours qu'elle dispense et sur la scène professionnelle. Pionnière dans le domaine de la danse inclusive, la compagnie oeuvre depuis les années 2000 à offrir des espaces d'expression, de valorisation et de création à tous et à toutes. Elle encourage la mixité en facilitant la participation des personnes de la diversité fonctionnelle pour qui l'accès à la culture est rendu difficile par le fait qu'elle n'est souvent pas pensée pour elles.
Portée jusqu'en 2021 par sa fondatrice France Geoffroy, Corpuscule Danse a développé un savoir-faire et un savoir-être uniques dans l'art d'enseigner la danse à des groupes de personnes aux capacités multiples. L'écriture de cet ouvrage résulte d'un désir des membres de la compagnie de partager leur expertise à des personnes enseignantes souhaitant initier des espaces de danse adaptés à tous les besoins, dans le but de soutenir le déploiement de nouvelles initiatives inclusives.
Les personnes lectrices trouveront dans cet ouvrage différents types d'informations, théoriques, pédagogiques et pratiques, regroupées sous forme de fiches, qui leur permettront de se familiariser avec les composantes de la danse en contexte inclusif. Les fiches sont étayées de témoignages de l'équipe éducative, de personnes participantes et de leur famille pour illustrer des propos plus techniques. Le contenu peut être consulté dans un ordre aléatoire pour nourrir, selon les besoins, la démarche pédagogique et encourager à plonger dans un univers d'une grande richesse artistique et humaine. -
La musique et dévotion dans la mission jésuite du Canada
Paul-andré Dubois
- Presses de l'Université Laval
- Patrimoine en mouvement
- 22 Novembre 2023
- 9782763746753
Apparu dès le bas Moyen Âge, le motet fleurit en Europe à l'époque de la Réforme catholique, au moment même où les zélateurs de la dévotion eucharistique appellent de leurs voeux un chant qui puisse contribuer à l'éclat de la liturgie en conciliant piété, expression et beauté. Écrit selon les canons esthétiques de la musique vocale savante en vogue dans la France de Louis XIV, le petit motet offre une variété de formes et de couleurs qui en font un genre unique au sein du vaste répertoire de la musique religieuse latine. Son inscription historique dans la mission abénaquise demeure un phénomène encore peu connu qui interpelle autant l'historien que le musicologue. Histoire singulière dont le récit risque d'en étonner plus d'un, la pratique du petit motet dans la mission canadienne confronte des univers esthétiques que rien n'unit de prime abord, de même qu'elle met en scène des acteurs aux profils des plus divers, tous portés par les aspirations artistiques, religieuses et politiques de leur temps. Placée sous la gouverne des Jésuites dès sa formation dans le dernier quart du XVIIe siècle, la mission de Saint-François de Sales est le théâtre d'une pratique vocale où le chant polyphonique en motet se déploie, grâce à l'action du père Vincent Bigot, et surtout du père Joseph Aubery, faisant de ce lieu un petit Paraguay canadien l'espace de quelques dizaines d'années. Le répertoire musical qui y est introduit par ces missionnaires tout comme sa signification dans le vécu des Autochtones chrétiens de ce temps lointain sont au coeur de cet ouvrage, dont le propos oscille entre l'histoire et la musicologie, entre les rouages parfois grinçants de l'expérience coloniale et la sublime beauté de la musique.
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Quatremère de Quincy : Dictionnaire d'architecture
Marina Leoni
- Presses de l'Université Laval
- Mercure du Nord
- 7 Juin 2023
- 9782763753713
L'Encyclopédie méthodique constitue une des entreprises éditoriales les plus imposantes publiées au tournant des Lumières. Conçue par l'éditeur Charles-Joseph Panckoucke, elle s'échelonne sur cinquante ans (1782- 1832). Elle remanie et reprend les volumes de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert, en substituant à l'ordre alphabétique un ordre des matières. Elle oriente les Lumières vers l'épistémologie positiviste. C'est pourquoi cette encyclopédie, qui demeure pourtant souvent méconnue, revêt aujourd'hui un intérêt considérable, notamment parce qu'elle montre un moment particulier des savoirs qui relient les mots et les choses.
Les trois volumes du Dictionnaire d'Architecture, dus à la plume de Quatremère de Quincy, s'inscrivent dans ce cadre éditorial et culturel, et en même temps dans l'histoire longue des théories de l'architecture : ils achèvent une tradition qui remonte à Vitruve. Quatremère de Quincy reprend et corrige Vitruve quand la théorie de ce dernier est démentie par la raison ou par l'histoire. Mais derrière cette critique, Quatremère se bat aussi avec son siècle. En définissant l'architecture par les mots, il retrouve les exigences d'une définition de l'architecture « à l'antique », à savoir par et dans la langue. -
L'école d'art : Cinq décennies d'enseignement et de création
Lisanne Nadeau
- Presses de l'Université Laval
- 27 Mars 2024
- 9782766300389
L'intégration des arts dans le système d'enseignement universitaire marque un jalon important dans l'évolution du Québec moderne. La création de l'École des arts visuels, qui intégrait la plus ancienne université du Québec en 1970, fut abordée avec la ferme volonté de rompre radicalement avec la tradition des beaux-arts, ce qui constitue son caractère distinctif. Innovants et précurseurs, les programmes de l'École alors mis en place sont caractérisés par une approche transdisciplinaire qui demeure aujourd'hui le fondement de son enseignement. L'apport de l'École au développement du quartier Saint-Roch, à la suite de son déménagement en 1994, et sa nouvelle proximité avec le milieu de l'art actuel lui permettront par ailleurs de devenir, au fil des ans, une constituante essentielle de cet écosystème. Par les partenariats qu'elle a su développer, notamment avec le riche réseau des centres d'artistes de la ville de Québec, l'École d'art offre un contexte d'enseignement et de recherche qui réaffirme, au coeur même de la ville, la place de l'art comme forme singulière de savoir et de rapport au monde.
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Comprendre la symbolique alchimique
Granjon Emilie
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 13 Juillet 2012
- 9782763796390
Parce que l'étrangeté figurative déconcerte, elle est souvent reléguée au rang des bizarreries qu'on préfère tenir à distance. Enoncée sous de multiples formes, elle témoigne d'un imaginaire fécond où « fantasme » et « fantasmagorie » se conjuguent pour donner l'impulsion à une iconographie particulièrement déroutante et entêtante. En revisitant l'histoire de l'art classique et moderne, une telle iconographie se donne également à voir sous d'autres formes dévoilant des imaginaires complexes, débridés et tourmentés dont les figures, souvent rejetées par quelques contemporains, conservent aujourd'hui encore une opacité sémantique saisissante. Par exemple, Jérôme Bosch n'hésite pas à entrecroiser les images fantasmatiques inspirées, entre autres, des bestiaires antiques et médiévaux avec celles de la scientificité de la Renaissance. Dans une perspective proche, Francisco Goya expose un imaginaire travaillé par la maladie, les angoisses et les cauchemars, peuplé de démons et d'hommes aux visages déformés et aux postures animales. Dans un style certes différent de Bosch ou de Goya, les images alchimiques font également voir des figurations singulières où des formes mimétiques convenues côtoient des figures insolites. Loin de la description d'un monde fantasmagorique, les images alchimiques nous montrent non pas l'état émotionnel de leurs auteurs, mais la nature complexe de l'art que les alchimistes pratiquent. Ces représentations étant tributaires de connaissances très spécifiques, leurs analyses par des théoriciens du visuel sont plus rares, moins approfondies, et surtout, elles négligent l'aspect parfois déconcertant des figures représentées.
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Photos d'ados a l'ere du numerique
Jocelyn Lachance
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 23 Août 2013
- 9782763718828
C'est bien connu: la jeune génération d'aujourd'hui est la première à avoir grandi sous l'oeil de l'appareil numérique avec autant d'intensité, mais aussi avec un appareil personnel dans les mains. D'ailleurs, il semble que rien n'échappe à l'oeil de ces appareils numériques manipulés par les jeunes: ni les relations sexuelles, ni les épisodes de défonces, pas plus que les bagarres ou les agressions... Or, avant de comprendre les risques liées aux usages de l'appareil numérique, il importe de saisir comment elle joue un rôle dans la vie des plus jeunes depuis déjà quelques années. À partir du discours de jeunes adultes au sujet de leur adolescence, cet ouvrage montre comment les usages de cet appareil s'inscrivent dans le contexte plus large d'une jeunesse hypermoderne aux prises avec des questionnements relativement traditionnels: comment s'autonomiser? comment rencontrer l'autre?
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Faire danser a l'ecole
Duval Helene
- Presses de l'Université Laval
- FRÉA - Formation et recherche en éducati
- 29 Août 2018
- 9782763740096
Faire danser à l'école pose un regard actualisé sur les fondements et les pratiques de l'enseignement de la danse en milieu scolaire et en périphérie de l'école. L'ouvrage prend appui sur des résultats de recherche sondant la parole de praticiens d'expériences diverses. Il s'adresse aux futurs et aux actuels enseignants de la danse en milieu scolaire (EDMS), aux conseillers pédagogiques, aux formateurs d'enseignants, aux chercheurs, aux artistes et à toute personne intéressée par le sujet. Douze auteures, à la fois praticiennes et chercheuses, contribuent à cet ouvrage traitant d'enjeux d'ordres artistique, didactique, pédagogique, historique, socioculturel et esthétique. Discipline praxique par excellence, la danse est pensée ici autour de la notion du FAIRE, comprise dans le sens de l'action de l'enseignant ou de l'artiste. Comme toute discipline enseignée à l'école, la danse comporte des enjeux d'éducation et de formation complexes présentés en quatre parties.
La première partie DANSER A L'ECOLE soulève les questions suivantes : Quelle évolution des programmes? Dans quelles conditions? Qui forme-t-on pour enseigner la danse? Quels rôles de l'EDMS? La deuxième partie PENSER A FAIRE DANSER s'organise autour de la planification des apprentissages et de l'enseignement : Quoi enseigner? Comment s'y prendre? Que se passe-t-il dans la tête de l'enseignant? La troisième partie FAIRE DANSER porte plus concrètement sur les moyens, les dispositifs, les manoeuvres et les stratégies que l'enseignant ou l'artiste met en oeuvre pour faire ressentir, faire connaître, faire interpréter et faire créer des danses. La quatrième partie FAIRE APPRECIER étaye la démarche d'appréciation esthétique et critique en danse, tout en prenant en compte la culture populaire. Elle aborde en outre la danse dédiée au jeune public, la représentation des jeunes devant le public et l'accès au patrimoine chorégraphique pour faire apprécier. -
« Ce livre conjugue des univers singuliers, met des mots sur des images rend hommage aux inventeurs de l'impossible, souligne l'irrationnel de notre monde, salue la force des fragiles et nous invite à voir les mots et à lire les images d'un autre oeil. »
John R. Porter Président du conseil d'administration de l'Université Laval
La Trilogie Art-Normes traite du rapport qu'entretiennent l'art et la folie et interpelle le lecteur à mieux connaître pour moins juger. La personne atteinte de maladie mentale est souvent dépositaire, bien malgré elle, de tout ce qui colore l'imaginaire collectif concernant la folie. Les préjugés et l'ignorance font d'elle un oeuvre qui lui soit propre, originale. D'abord présentée sous forme d'exposition thématique itinérante, la trilogie revêt ici une nouvelle dimension avec ce livre qui regroupe ses oeuvres les plus fortes accompagnées de textes d'auteurs.
Vincent et moi est un programme d'accompagnement en soutien aux artistes vivant avec une maladie mentale mis sur pied en mai 2001 à l'Institut universitaire en santé mentale de Québec. La principale mission du programme étant de faire connaître et reconnaître la contribution artistique et culturelle de ces artistes, il favorise la diffusion de leurs oeuvres au moyen d'exposition et de divers événements artistiques.
Les Amis de Vincent et moi sont des auteurs de la communauté qui endossent l'action de Vincent et moi et qui écrivent spécialement pour ses expositions thématiques itinérantes. -
Créer de la connaissance à travers la fabrication de l'objet singulier qu'est une oeuvre d'art donne à réfléchir sur «une unité cohérente, une structure qui présente les caractéristiques d'un monde» (Bourriaud, 1998). Se faisant, l'artiste-chercheur prend en compte les faisceaux de références qui valident toutes recherches, son travail se mesure à des savoirs divers de pratiques et de méthodes. La réflexion développée autour de l'objet d'art ne puise plus uniquement dans le creuset d'une histoire de l'art, mais à travers un vaste réseau de connaissances disponibles au sein de l'université. Les auteurs de cet ouvrage, Marcel Jean, Richard Baillargeon, Renée Bourassa, Francine Chainé, Andréanne Jacques, Suzanne Leblanc, Bernard Paquet, Guillaume Adjutor Provost et Marie-Christiane Mathieu sont tous liés de façons différentes à l'École des arts visuels de l'Université Laval. Leurs textes présentent des points de vue variés sur les approches théoriques, méthodologiques et conceptuelles qui enveloppent et légitimisent l'objet d'art.
