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Max Milo Editions
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Dans cet ouvrage pratique, d'abord publié en Russie, puis en Angleterre, Declan Donnellan, un scalpel à la main, opère au coeur de l'acteur, y dénouant le jeu de ses entraves. Il s'y livre à une approche rafraîchissante et radicale, dans laquelle tout artiste de théâtre trouvera un pertinent témoignage.
« Ces nouveaux conseils aux comédiens coupent dans le vif de toutes les généralités sur le jeu pour en extraire des détails d'une nouveauté lumineuse. Grâce à une écriture légère et pleine d'esprit, Declan Donnellan mène subtilement les jeunes acteurs à prendre conscience des processus vivants qui se cachent derrière leur travail. Il fait preuve d'une pensée et d'une intuition profondes, fruits de l'expérience directe. » Peter Brook
Declan Donnellan a été invité à enseigner et à diriger des ateliers dans de nombreux pays. Récompensé à Moscou, Paris, Londres et New York, il a reçu le Lion d'Or à la Biennale de Venise pour l'ensemble de son travail sur l'art de l'acteur. -
Traduit de l'anglais par Béatrice Vierne
Graham Chapman, cofondateur des Monty Python, nous offre une autobiographie décapante, où se côtoient mensonges scandaleux et vérités touchantes.
Alpiniste, médecin, acteur, alcoolique, hétérosexuel insatiable puis homosexuel assumé : la vie rocambolesque de Graham Chapman fait de lui un personnage fascinant. Il raconte également comment s'est rencontrée et formée la bande loufoque et révolutionnaire des Monty Python, les années du Flying Circus, les films qui ont suivi et l'ont rendue incontournable.
Un récit surréaliste fidèle à l'esprit des Monty Python. Un livre culte.
Graham Chapman (1941 - 1989) a participé à la création des Monty Python au cours de ses années universitaires. Leur série, Flying Circus, a été diffusée de 1969 à 1974. Ils ont ensuite réalisé Sacré Graal (1975), La vie de Brian (1979), et Le sens de la vie (1983). -
Quelle est la place de la femme dans l'histoire de l'art ? Sujet souvent privilégié des oeuvres, elle est tantôt muse, tantôt modèle, mais jamais artiste. Que s'est-t-il passé pour que le panthéon de l'histoire de l'art soit exclusivement masculin ? A la croisée entre l'historiographie et la sociologie, ce bel ouvrage lève le voile sur l'un des secrets les mieux gardés.
L'art a-t-il un genre ?
Aujourd'hui encore le discours de l'histoire de l'art s'écrit essentiellement au masculin. On dirait que les femmes n'ont jamais pris part à ce processus, que l'art exige encore et toujours une performance liée à l'idée de masculinité. Adoptant le point de vue des femmes et s'appuyant sur des recherches en histoire de l'art, ce livre réévalue leur place et leur rôle dans la fabrique des arts. Il offre une large fresque (de - 42000 à l'époque contemporaine) où femmes et hommes dialoguent ensemble pour reconstruire notre mémoire culturelle d'une manière plus égalitaire, équilibrée et donc plus solide, tout en tenant compte des tensions de genre qui s'impriment dans le discours. Il offre également une riche iconographie, dont certaines oeuvres que vous n'avez encore jamais vues de votre vie ! -
Une grandissime actrice, qui met de la vie dans les dialogues. Son jeu est très naturel, son visage si expressif. Elle ne joue pas, elle est.
Woody Allen
L'adolescente qui se sentait insipide et sans caractère et qui voulait disparaître, de peur de passer pour une crâneuse est devenue en vingt ans de carrière une artiste incontournable du 7e art. Tantôt surnommée la Môme Marion, la Sirène française aux États-Unis, sa notoriété la fait appeler du simple nom consacré de « Cotillard » comme d'autres actrices célèbres et appréciées sont nommées « Adjani », « Binoche » ou bien « Deneuve ».
Passionné de cinéma, Dominique Choulant nous permet de mieux comprendre une personnalité riche et attachante, une femme impliquée et une artiste exceptionnelle qui à force d'aller au bout de chaque personnage à réussi à être elle-même. -
« Qui maîtrisait les odeurs, maîtrisait le coeur de l'humanité. »
Patrick Süskind, Le Parfum.
Les secrets de fabrication de Jean-Baptiste Grenouille, le héros du roman de Süskind, sont oubliés. Ou presque ; le maître parfumeur Septimus Piesse (1820-1882) fut l'un des derniers à connaître l'alchimie musicale et l'histoire intime des fragrances : « Il y a, pour ainsi dire, une octave d'odeurs, comme une octave de notes ; certains parfums se marient comme les sons d'un instrument. » Nous livrons ici l'essentiel de ce classique de 1857 qui retrace aussi l'histoire des parfums, chez les Romains, les Chinois ou les Égyptiens. Avec, en postface, un court traité sur le rôle politique des fleurs.
Septimus Piesse fut un illustre maître- parfumeur et expert chimiste du 19è siècle, l'un des derniers à suivre des méthodes artisanales. Son livre, publié en 1857, reste une référence. Il est le créateur de l'odophone, table de correspondance entre sons et parfums. -
Jazz... tout le monde connaît ces quatre lettres, qui ont fini par recouvrir tout et n'importe quoi. Peu de gens savent que la musique inventée et rendue planétaire par les Noirs des Etats-Unis a été l'objet d'un véritable génocide culturel, jusqu'à être depuis longtemps déjà éliminée des salles de concerts, des écoles et des médias. C'est pour réhabiliter une exception culturelle que Louis Panassié, fils du célèbre musicologue Hugues Panassié, tourna, au début des années 70 un film fabuleux, L'Aventure du Jazz, qui restera la trace privilégiée d'une exceptionnelle génération de créateurs venus du jazz, du gospel ou du blues. Les plus célèbres sont Louis Armstrong, Duke Ellington, John Lee Hooker ou Sister Rosetta Tharpe, mais à leurs côtés plus d'une centaine d'autres, retrouvés alors qu'on ne savait parfois même pas ce qu'ils étaient devenus, littéralement ressuscités, plus dynamiques et émouvants que jamais.
Laurent Verdeaux fut l'assistant et collaborateur de Louis Panassié pour le film mythique "L'Aventure du Jazz", qui restera la trace privilégiée d'une exceptionnelle génération de créateurs venus du jazz, du gospel ou du blues. Les plus célèbres sont Louis Armstrong, Duke Ellington, John Lee Hooker ou Sister Rosetta Tharpe, mais à leurs côtés plus d'une centaine d'autres, retrouvés alors qu'on ne savait parfois même pas ce qu'ils étaient devenus, littéralement ressuscités, plus dynamiques et émouvants que jamais. Laurent Verdeaux est lui-même un musicien de jazz depuis 30 ans avec son Jazz Band Les Dumoustiers Stompers. -
Ainsi parlait Zarathoustra ; en dialogue avec 40 oeuvres de la collection de l'Art brut à Lausanne
Friedrich Nietzsche
- Max Milo Editions
- 16 Novembre 2006
- 9782315001576
Le Zarathoustra est peut-être le texte allemand le plus important depuis la Bible de Luther. La traduction de Georges-Arthur Goldschmidt en restitue la force et la joie manifeste. Des créateurs majeurs de l'Art Brut en accompagnent pour la première fois la danse multicolore. Aloïse, Carlo, Darger, Gill, Lesage, Pigeon, Tripier, Tschirtner et Wlfli, notamment, tissent avec Nietzsche un dialogue musical composé.
Friedrich Wilhelm Nietzsche était un philosophe allemand, critique culturel, compositeur, poète, écrivain et philologue dont le travail a exercé une profonde influence sur l'histoire intellectuelle moderne. Il a commencé sa carrière en tant que philologue classique avant de se tourner vers la philosophie. -
Eloge du maquillage : du cosmos aux cosmétiques
Camille Saint Jacques
- Max Milo Editions
- 8 Février 2007
- 9782315001729
Pourquoi les femmes se maquillent-elles ? Les réponses des intéressées sont souvent évasives : «Pour se sentir bien...» Pourraient-elles cesser de se farder ? «Non !» L'idée de ne plus se maquiller peut même être perçue comme une atteinte à l'identité.
Dans un style élégant et lumineux, l'auteur nous plonge dans une histoire du maquillage qui démontre l'importance, depuis que l'être humain se civilise, du geste cosmétique. «S'arranger» est un art du compromis, de l'ouverture, un jeu bienveillant plutôt qu'un artifice trompeur. Derrière un rouge à lèvres, un mascara, il y a toute une manière d'être, plus nuancée, plus enchantée, moins violente que celle des hommes. -
« Je crois que j'ai toujours aimé ce qui ne sert à rien. Les livres. La musique. La sieste. Par exemple. Mais de là à devenir organiste professionnel, il y avait un pas. »
« C'est drôle, cocasse et décalé ! Entre Six Feet Under et les Tribulations d'un précaire. » Raphaëlle Chrétien, Librairie Le Divan
« Je l'ai lu d'une traite, avec délice, et beaucoup de fous rires ! C'est vraiment un livre extraordinaire ! » Pascale Rouet, Orgues nouvelles
Bertrand Ferrier est organiste depuis vingt-cinq ans. -
« Plus réussi est le méchant, plus réussi sera le film. »
Alfred Hitchcock
« Le crime assiège sans cesse l'homme le plus vertueux ; chaque instant qu'il vit, il est prêt à devenir la proie du méchant ou méchant lui-même. »
Jean-Jacques Rousseau, La nouvelle Héloïse
Qu'est-ce que la méchanceté ? La philosophie, la sociologie, l'ont conceptualisée et l'ont déclinée sous ses multiples formes. La littérature, l'histoire, le cinéma, l'art dans toutes ses disciplines regorgent de personnages cruels et cyniques, à la fois fascinants et terrorisants. Mais personne jusque-là n'en a offert un panorama.
Le Dictionnaire de la méchanceté propose au lecteur, à travers 169 notices rédigées par 80 spécialistes des sciences humaines et sociales, une variété de portraits historiques (Catherine de Médicis, César Borgia, Marie Tudor...), fictifs (la Marquise de Merteuil, Tatie Danielle, Voldemort...) ou mythologiques (Médée, Circé, Mélusine...), ainsi qu'une redéfinition des concepts liés à la méchanceté (tyrannie, perversité, cruauté...).
Travail passionnant et accessible à tous, où l'iconographie classique rencontre le cinémascope et le dessin contemporain, Le Dictionnaire de la Méchanceté nous invite à une introspection globale, à une immersion dans les affres de la noirceur des âmes.
Christophe Regina est docteur en histoire moderne et chercheur associé à l'UMR 7303 TELEMME-MMSH. Il enseigne actuellement à l'université d'Aix-Marseille en qualité d'ATER.
Maître de conférences HDR en histoire moderne à l'université d'Aix-Marseille, Lucien Faggion est spécialiste du XVIe siècle et membre du laboratoire Telemme (Maison méditerranéenne des sciences de l'homme). Ses recherches portent sur l'histoire sociale de l'Italie à l'époque moderne, la justice, les Italiens hors d'Italie, Venise et la Méditerranée. -
Demeure trop souvent synonyme d'hermétisme. Il fut pourtant l'initiateur de la dernière grande révolution artistique.
Nous vous proposons de découvrir les étapes successives de sa trajectoire unique, et d'en explorer quelques-unes des multiples facettes, au-delà du seul ready-made ou de son fameux silence.
Lecteur néophyte ou plus averti, chacun trouvera plaisir à cet ouvrage, où cherche surtout à s'illustrer le célèbre leitmotiv duchampien : l'art, c'est la vie.
Marie-Mathilde Burdeau, diplômée en histoire de l'art, a travaillé sur l'ironie de Marcel Duchamp et d'Andy Warhol dans leurs entretiens. Elle exerce aujourd'hui une activité de traductrice. Gosia Galas est une dessinatrice ayant exposé en Asie, en Suisse et à Paris. -
« Wagner résume la modernité. On a beau faire, il faut commencer par être wagnérien. » Nietzsche
Glorifiée en France et en Allemagne au XIXè siècle, l'image de Wagner a été détournée : l'art révolutionnaire de ce proche de Bakounine sera bientôt enrôlé par les nazis au service de leur propagande.
Les auteurs reviennent sur la vie de Wagner, sa philosophie et la réception contrastée de son oeuvre. Ils nous rappellent le choc émotionnel qu'il a suscité et démontrent qu'il y a un avant et un après Wagner dans l'histoire culturelle européenne.
Philosophe et musicologue, Dorian Astor a retraduit Ma vie de Wagner (Éditions Perrin, 2012). Il contribue aux manifestations de l'Opéra national de Paris à l'occasion du bicentenaire du compositeur.
Historien et critique musical allemand, Hermann Grampp est spécialiste de la réception wagnérienne en France. Il a collaboré à plusieurs dictionnaires sur Wagner.
Aseyn a illustré pour la collection Comprendre/Essai graphique Camus (2013). Il travaille également pour la presse et la publicité.
