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Editions Champ Vallon
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Le futurisme ; textes et manifestes, 1909-1944
Giovanni Lista
- Editions Champ Vallon
- LES CLASSIQUES
- 16 Avril 2015
- 9791026700111
Premier mouvement global, préconisant le dépassement révolutionnaire du musée et du système bourgeois de l'art séparé de la vie, le Futurisme a été le modèle de toutes les avant-gardes qui ont scandé la vie artistique et culturelle du XXe siècle, qu'il s'agisse du Dadaïsme, du Constructivisme ou du Surréalisme.Annexant au domaine de la création artistique les méthodes les plus modernes de la propagande publicitaire, exaltant la culture de l'éphémère et du changement permanent, il a anticipé maintes expériences de l'art moderne et contemporain.Fondé par l'écrivain F.T. Marinetti, à Milan, en 1909, le Futurisme a investi jusqu'en 1944, sans aucune distinction hiérarchique, tous les domaines de la création humaine (poésie, littérature, musique, peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, théâtre, danse, scénographie, récitation poétique, typographie, radiophonie, urbanisme, mode, sports, cuisine, science, arts décoratifs, érotisme, etc.), mais aussi les modèles du comportement social et, d'une manière plus hasardeuse, l'engagement politique.Un siècle après la naissance du Futurisme, ce livre fait le bilan de ce mouvement de renouvellement artistique, intellectuel, social et politique en se penchant aussi sur la question maintes fois posée des origines et des déviations dans la trajectoire des choix idéologiques ou utopiques qui ont façonné et lourdement marqué l'histoire du XXe siècle.Pour la première fois sont réunis ici les 732 textes et manifestes du Futurisme, rédigés et publiés directement en français par Marinetti ou traduits de l'italien. Une reconstitution minutieuse et chronologique, présentée et annotée par Giovanni Lista.
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La poudre et le fard ; une histoire des cosmétiques de la Renaissance aux Lumières
Catherine Lanoë
- Editions Champ Vallon
- EPOQUES
- 6 Juillet 2013
- 9782876737457
Blanc d'Espagne, rouge végétal, poudres à poudrer, pommades de concombres et de limaçons... ce livre rend compte de la composition de ces produits, aussi bien que de leurs appellations, de leurs vocations et de leurs usages sociaux dans le Paris de l'Ancien Régime. La lumière est aussi portée sur les modalités de leur production. Un temps confinée dans l'espace domestique, rattachée à la cuisine, à la thérapeutique et aux pratiques magiques, la confection des cosmétiques glisse ensuite entre les mains des gantiers-parfumeurs. Dans leur laboratoire et leur boutique, ces artisans mettent en pratique des techniques et des savoirs composites et oeuvrent à la création d'un univers commercial spécifique. Avec l'entrée progressive dans un monde de consommation, les cosmétiques se diffusent dans la société : un marché de la beauté émerge au XVIIIe siècle que les institutions de la monarchie éclairée tentent de contrôler.
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Cinq propositions pour une théorie du paysage
Augustin Berque
- Editions Champ Vallon
- PAYS / PAYSAGES
- 8 Septembre 2012
- 9782876738058
Notre époque voit se multiplier, dans la confusion des repères et du vocabulaire, des conflits qui témoignent que le paysage devient un enjeu social d'une importance déterminante. Il importait de mettre en relief quelques idées fortes, combinant unitairement diverses échelles d'espace et de temps pour saisir, de manière cohérente, pourquoi la notion de paysage n'existe ni partout ni toujours, pourquoi la société française de cette fin de millénaire est si avide de paysage, pourquoi, suivant les cas, le passage d'une autoroute peut massacrer ou au contraire aviver l'identité d'un lieu...
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Mérovak, l'homme des cathédrales
Bertrand Tillier
- Editions Champ Vallon
- DIX-NEUVIEME
- 7 Avril 2023
- 9791026711544
A la fin du XIXe siècle Gabriel Robuchon (1874-1955), dit Mérovak, s'inventa en « Homme des cathédrales ». Cet excentrique, qui se déguisait en courtisan de Louis XIII, vécut dans les tours de Notre-Dame de Paris et s'installa à Rouen, Redon, Langres ou au Mont-Saint-Michel, dont il prétendit conduire la défense face aux vandales ou aux indifférents. Organiste médiumnique, carillonneur du Vieux-Paris reconstitué à l'Exposition universelle de 1900, fou d'architecture gothique, Mérovak parcourut la France pour y présenter des conférences de lanterne magique. Sa propagande gothique fut son oeuvre, qu'en homme de l'image et du texte il promut entre symbolisme et patrimoine, par son sens de la publicité et par sa connaissance de la presse et de l'édition, non loin de Huysmans, Rodin ou Barrès.
Historien de l'art, Bertrand Tillier est professeur d'histoire contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et chercheur au Centre d'histoire du XIXe siècle (UR 3550) qu'il codirige. Ses travaux portent sur l'histoire de la culture visuelle, l'histoire des médias et l'histoire du patrimoine. Dernier livre paru : Dérégler l'art moderne, De la caricature au caricatural (Hazan, 2021). -
L'essai et le cinema
Liandrat-Guigues S.
- Editions Champ Vallon
- L'OR D'ATALANTE
- 9 Juin 2017
- 9791026705949
Appliquée au cinéma que devient la notion d'essai qui a ses lettres de noblesse en philosophie ou dans le domaine littéraire ? On constate que le terme est doublement revendiqué par les cinéastes eux-mêmes et par la critique. Mais les uns et les autres l'envisagent-ils semblablement ? De fait, l'essai au cinéma peut revêtir plusieurs significations que les chapitres de cet ouvrage examinent tour à tour. Une première partie regroupe les textes qui ont trait à l'émergence historique du terme tandis que, dans la seconde partie, d'autres tentent de décrire quelques mécanismes psychiques de la création propres à ce genre. Frontalier avec le film narratif et le film expérimental, recoupant souvent le film documentaire ou l'autoportrait, l'essai rassemble des noms prestigieux, de Resnais à Godard, de Pollet à Marker, de Welles à Fellini, d'Antonioni à Moretti ou Monteiro. La troisième partie du livre est donc consacrée à l'analyse de films ou de séquences filmiques singulières. Chacune de ces études conduit à un parcours de la frange la plus inventive du Septième Art. En définitive, toute proposition formelle d'un véritable créateur n'est-elle pas un essai ? La quatrième partie interroge l'essai lorsqu'il tend à redéfinir le cinéma. Ce livre s'achève par un envoi en forme de diptyque à partir des ouvrages de quelques théoriciens, notamment Kracauer et Deleuze.Textes de Diane Arnaud, Christa Blümlinger, Fabienne Costa, Didier Coureau, Christophe Deshoulières , Jean Durançon, Guy Fihman, Murielle Gagnebin, Jean-Louis Leutrat, Denis Lévy, Suzanne Liandrat-Guigues, Alain Ménil, Claire Mercier, José Moure, Cyril Neyrat, Sylvie Rollet.
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De Lully à Mozart ; aristocratie, musique et musiciens à Paris (XVIIe-XVIIIe siècles)
David Hennebelle
- Editions Champ Vallon
- EPOQUES
- 25 Février 2014
- 9782876739475
L'histoire de la musique est souvent encore celle des grands compositeurs: Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Philippe Rameau, Wolfgang Amadeus Mozart... Mais qu'évoquent pour nous les noms de Pierre Maréchal dit Paisible, de Jean-Baptiste Anet, de Johann Schobert, de Michel Blavet? Devenus célèbres ou restés anonymes, les uns et les autres eurent pourtant en commun d'être au service des plus prestigieuses maisons aristocratiques de leur temps: les Guise, les Orléans, les Bourbon-Condé, les Noailles, les Conti...Dans les salons, les jardins, les théâtres, entre Paris, Versailles et leurs multiples résidences d'Île-de-France, des aristocrates fortunés protégeaient en effet des musiciens, entretenaient des orchestres privés, acceptaient des dédicaces, collectionnaient les partitions et affirmaient leur goût musical en s'adonnant eux-mêmes fréquemment à la pratique musicale.Au confluent de l'histoire sociale et culturelle et de la musicologie, ce livre propose une lecture globale et renouvelée du patronage musical de la société aristocratique entre la fin du XVIIe siècle et celle du XVIIIe siècle. Le lecteur découvre, entre le faste et le précaire, la passion et le calcul, comment les musiciens et leurs protecteurs, les oeuvres et les instruments participaient de cet étourdissement musical qui atteignit son paroxysme au siècle des Lumières. À travers des expériences originales se mêlaient, parfois s'affrontaient, connaissances musicales et stratégies de distinction, aristocrates amateurs et musiciens professionnels, logiques artistiques, économiques, sociales et politiques.Loin de la vision romantique qui fit longtemps de la musique le passe-temps somptueux d'un monde décadent et des musiciens des génies méprisés et incompris, il apparaît que la protection de la musique et des musiciens s'inscrivit dans des cadres en perpétuel mouvement, où purent s'épanouir des formes particulières de sociabilité, des engouements sincères, des ambitions et des réussites sociales remarquables et aussi de nouveaux canons musicaux, entre patrimoine, réjouissances du moment et modernité.
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Peinture et société à Naples ; XVI-XVIII siècles
Gerard Labrot
- Editions Champ Vallon
- EPOQUES
- 11 Juin 2017
- 9791026706540
Grâce à un impressionnant travail de dépouillement systématique de 1100 inventaires avant décès, de nombreux contrats et de multiples paiements de tableaux, Gérard Labrot étudie les relations complexes entre la peinture et la société napolitaine. Il analyse les marchés anciens, napolitains en particulier, dont on peut reconstituer les mécanismes financiers et admirer la vigueur dans la conquête d'une clientèle toujours plus variée. Les acteurs, commanditaires, collectionneurs et peintres, sont mis en scène dans les divers secteurs du marché de l'art: le neuf, l'occasion, le religieux, le profane, les pièces de haute qualité et les croûtes. Deux questions fondamentales sont posées : quelles sont les fonctions évolutives remplies par la peinture sous l'Ancien Régime ? et quelle place, matérielle et économique, est la sienne dans la gamme fort étendue des dépenses somptuaires de la grande capitale européenne qu'est Naples ?
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L'herbe dans tous ses états
Jean Mottet
- Editions Champ Vallon
- PAYS / PAYSAGES
- 15 Juin 2017
- 9791026706502
Après un long parcours, commencé avec La Grande Touffe d'herbes de Dürer (1503), le motif de l'herbe confirme aujourd'hui sa présence dans l'art: figure interne aux écritures (La Fabrique du Pré de Ponge, L'Herbe de Claude Simon), aux peintures (Olivier Debré, Henri Cueco), «matière-émotion» pour certains cinéastes, souvent les plus grands (Malick, Pasolini, Kiarostami). À y regarder de près, l'herbe et ses intensités ne sont plus subordonnées à une représentation paysagère qui ordonne l'espace et le temps.
D'où l'hypothèse à l'origine de cet ouvrage collectif: la recherche de nouveaux fondements à notre relation avec la nature fragilise la représentation au profit de nouvelles expériences esthétiques qui se tournent désormais vers ce que René Char appelait «l'éprouvante simplicité» des motifs élémentaires: le nuage, le rocher, l'arbre, l'herbe... Mais l'herbe n'est pas seulement un motif pour l'art. Il faut la travailler, surveiller sa pousse, la faucher pour alimenter les bestiaux. Dans l'agriculture aussi, la place réservée à la prairie est l'objet de vifs et féconds débats.
Textes de Augustin Berque, Laure Chazelas, Françoise Chenet, Gilles Clément, Michel Collot, Jean Mottet, Claude Murcia, Sylvie Nail, Dominique Louise Pélegrin, Philippe Roger, Guy Tortosa, Jacques Van Waerbeke. -
Philosophie et musique contemporaine ou le nouvel esprit musical
Daniel Parrochia
- Editions Champ Vallon
- MILIEUX
- 8 Octobre 2016
- 9782876736887
La musique, en tout cas la classique - nous ne le cachons pas -, est morte. Tout comme l'art - en tout cas l'art classique - est mort. Mais il y a plusieurs manières de mourir pour l'art - et donc pour la musique. L'une est de se voir progressivement substituer son propre négatif autodérisoire, dont la fonction (ludico-critique) est alors d'exhiber ce que nous ne voulons ni voir ni entendre. L'autre est de mourir à la mode hégélienne, celle qui consiste à se conserver tout en se dépassant, c'est-à-dire à se «sublimer».
Toutefois, une exception se fait jour. À côté des dérélictions faciles et de la sublimation diffuse et partout répandue qui fait de l'art d'aujourd'hui un «art à l'état gazeux», il est encore permis de trouver dans la musique, si l'on peut ainsi s'exprimer, un noyau solide : les oeuvres majeures du xxe siècle - celles qui relèvent du «nouvel esprit musical» - pointent en direction d'une théorie axiomatique des espaces sonores, dont les chercheurs explorent des modèles possibles. L'existence de cette musique «nouménale» nous a semblé pouvoir inspirer une nouvelle philosophie.
Car, si l'art (classique) est mort, la philosophie (traditionnelle) ne peut pas vivre encore bien longtemps, sinon de cette vie de mort-vivant qui est celle de l'art (classique). Nous lui avons cherché un avenir plus heureux, qui la fît échapper à la pétrification muséale comme à la dégénérescence communicationnelle.
Mais dans une époque où, pour parler le langage du xixe siècle, la participation de l'activité de l'individu à l'«oeuvre totale de l'esprit» s'est désormais réduite à rien ou presque, nous ne pouvons guère nous bercer d'illusions. La philosophie, aujourd'hui délocalisée (à l'image des entreprises multinationales et des produits esthétisés qu'elles fabriquent), est probablement déjà, elle aussi, à l'état gazeux. Nous avons tenté, très modestement, de refroidir si peu que ce soit cette transparente vapeur, d'amorcer, si possible, une légère recondensation. -
Van Gogh en toutes lettres
Jean-claude Caron
- Editions Champ Vallon
- DETOURS
- 19 Mai 2022
- 9791026711131
Van Gogh peut être considéré comme le peintre le plus célèbre au monde. En témoignent les innombrables reproductions et usages de son oeuvre. Mais, à lire les multiples biographies qui lui sont consacrées, l'homme reste l'objet de représentations que tout oppose : tantôt on en fait une victime de la société, tantôt un manipulateur ; mais aussi un individu formant avec son frère Theo un couple de spéculateurs, misant sur le succès final de sa production ; ou encore un anarchiste et un anticlérical. Fondé sur la correspondance de Van Gogh, cet ouvrage se propose, à travers un choix de thèmes, d'entendre la voix de Vincent et ce qu'elle permet de saisir de sa personnalité complexe, de ses positions contradictoires, de ses goûts et de ses passions. En somme, la vie d'un homme dans son siècle.
Professeur émérite d'histoire contemporaine à l'Université Clermont Auvergne, membre honoraire de l'Institut Universitaire de France, Jean-Claude Caron est un spécialiste de l'histoire des violences socio-politiques au XIXe s. Parmi ses publications récentes, Les deux vies du général Foy (1775-1825).Guerrier et législateur (2014) et Simon Deutz, un Judas romantique (2019), chez Champ Vallon. Il a participé à la réédition de l'Histoire de la Révolution française de J. Michelet, dans la Pléiade. -
À l'aube du XXème siècle, l'invention du cinéma permet au célèbre fakir Chandra et à sa marionnette maudite de déjouer le soupçon d'imposture. Plus tard, à Hollywood, dans les années 1930, la blonde fatale Verona Stanger découvre le secret de la jeunesse éternelle dans l'accident de voiture qui la défigure. Au même moment, ou à peu près, le chat Sandy devient la vedette d'un studio, tandis que le réalisateur Joe Conventino tourne une vie de Jésus dans laquelle Il demeure invisible, sinon absent. Quant à Giulia Gibson, l'héroïne italienne de thrillers fantastiques des années 1970, elle renonce prématurément aux sunlights pour enseigner la philosophie... Cette suite de destins romanesques d'acteurs et de réalisateurs qui ne figurent pas dans les histoires officielles nous promène de Los Angeles à Rome et de Tokyo à Moscou, mais nous invite aussi à une séance de ciné-club dans un fauteuil, voire à une rêverie pleine de fantaisie sur les mystères du cinématographe.
François Souvay enseigne les Lettres et le cinéma à Orléans. -
La ville végétale ; la nature en milieu urbain, France, XVIIe-XXIe siècle
Charles-François Mathis, Emilie-anne Pépy
- Editions Champ Vallon
- L'ENVIRONNEMENT A UNE HISTOIRE
- 16 Novembre 2017
- 9791026706342
Cet ouvrage de synthèse étudie les villes françaises depuis le xviie siècle sous un angle innovant qui est celui de leur nature végétale : parcs et jardins, certes, mais aussi plantes « hors-sol » qui circulent dans l'espace urbain (légumes, fleurs coupées, déchets végétaux, etc.). Il s'agit de montrer que la ville n'est pas que minérale et artificialisée et qu'au contraire le végétal en irrigue les artères, même si cette présence a fluctué au fil du temps, en quantité comme en qualité. L'ouvrage s'attache d'abord à comprendre comment, par qui et au prix de quelles contraintes la nature s'installe dans la ville. Puis il étudie les différents usages qui en sont faits : théâtre des hiérarchies sociales, lieu d'urbanité ou d'ensauvagement, production économique, objet d'étude savante, etc.
Normaliens, agrégés et docteurs en histoire, Charles-François Mathis est Maître de Conférences en histoire contemporaine à l'Université Bordeaux Montaigne et Émilie-Anne Pépy est Maître de Conférences en histoire moderne à l'Université Savoie Mont Blanc. Mathis est notamment l'auteur de In Nature We Trust. Les paysages anglais à l'ère industrielle (PUPS, 2010), quant à Pépy elle a publié Montagne sacrée, montagne profane. Le territoire de la Grande Chartreuse, XVIe - XVIIIe siècles (PUG, 2011). -
La théorie du paysage en France, 1974-1994
Alain Roger
- Editions Champ Vallon
- LES CLASSIQUES
- 30 Juin 2013
- 9782876738553
Cette anthologie rassemble les contributions que les meilleurs spécialistes de langue française - écologistes, géographes, paysagistes, plasticiens, philosophes - ont apportées, depuis trente ans, à la théorie du paysage. Elle témoigne de la diversité de leurs recherches, de la richesse de leurs propositions, et constitue en quelque sorte le paysage du Paysage de France.
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Le paysage : sauvegarde et création
Gilbert Pons
- Editions Champ Vallon
- PAYS / PAYSAGES
- 10 Juin 2017
- 9791026705673
Parce qu'il restitue, à sa manière, les multiples dimensions du paysage, cet ouvrage met en scène, comme autant de paysages traversés, comme autant de paysages aux reliefs contrastés, les points de vue des philosophes - esthéticiens et épistémologues - , des géographes, des historiens - en l'occurrence des archéologues -, mais aussi ceux d'un ingénieur, d'un plasticien et d'un critique d'art. Une place notable a été réservée au regard, protéiforme lui aussi, des écrivains, et, comme une boucle qui se ferme, le livre se conclut par l'intervention d'un égyptologue qui répertorie les formes commençantes de la conscience du paysage dans les hiéroglyphes et dans la peinture des bords du Nil.
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Jardins et jardiniers de versailles au grand siecle
Dominique Garrigues
- Editions Champ Vallon
- EPOQUES
- 4 Juin 2017
- 9791026705215
André Le Nôtre et Jean-Baptiste de La Quintinie sont passés à la postérité, ils sont les figures dominantes du Grand Siècle en matière de jardins. Mais qui se souvient encore de Macé Foucher, de Laurent Périer, de Marin Trumel, d'Henry Dupuis, des Masson, des Collinot, des Le Bouteux et de tous ceux qui, anonymes ou non, ont créé, embelli et entretenu l'univers végétal de Versailles?
Comme dans les autres jardins royaux, les jardiniers en chef, aidés de quelques » garçons » choisis avec soin et de nombreux manouvriers payés » à la journée du roi « , s'activaient à de multiples activités, partagées entre le tracé des alignements, la fourniture d'arbres et de fleurs, les plantations et leur entretien, la réalisation d'élégants treillages décoratifs et de parterres de broderies savamment entrelacées...
Dominique Garrigues ravive ici le souvenir de ces » orfèvres de la terre » employés à Versailles en réinscrivant la communauté qu'ils formèrent dans l'histoire de leurs jardins. Il reconstitue les multiples environnements et savoirs qui édifièrent et définirent leur monde : technique, artistique, scientifique, social mais aussi politique.
Car Louis XIV ne fut pas seulement un roi de justice ou un roi de guerre, il voulut apparaître également comme le roi des jardiniers. Il joua un rôle de premier plan dans la transformation de l'espace horticole versaillais en une métaphore de la » réduction à l'obéissance » à laquelle il voulut soumettre le royaume. Le siècle du Roi-Soleil fut bien le siècle des jardins et des jardiniers. Et ce n'est pas la moindre des originalités de ce livre que de nous faire découvrir un jardinier inattendu, un homme à la main verte en la personne même du Roi-Soleil. -
Cinema et inconscient
Murielle Gagnebin
- Editions Champ Vallon
- L'OR D'ATALANTE
- 13 Juin 2012
- 9782876737914
Pourquoi la critique psychanalytique a-t-elle été si longtemps imparfaite pour traiter du cinéma qui pourtant lui faisait la part belle? Nés quasiment avec le siècle, psychanalyse et cinéma entretiennent malgré tout d'innombrables relations : on parle, ici, comme là, de séance, d'activités fantasmatiques démultipliées, d'identifications à l'analyste ou au héros, de projections - qu'elles soient paranoïdes, défensives, primaires ou d'un 16 mm, voire d'un Super 8... Le cinéma met volontiers en scène des personnages représentant des psychanalystes ou des psychiatres, le patient parle de son « film » quand il évoque un rêve, pour certains analystes le premier « écran blanc » est le sein maternel et nombreux sont les films qui tentent de restituer un matériel onirique. Or, l'inconscient paraît jouer des tours à l'emprise herméneutique, lorsque celle-ci s'applique au cinéma. Leurres, chausses-trappes sembleraient duper le rapport du cinématographique et du psychanalytique, chacun comme pris dans un kaléidoscope vertigineux et de fausses ressemblances.Ce livre tente ainsi de capter à nouveau l'essence si particulière du cinéma à la faveur de divers éclairages psychanalytiques.
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Psychanalyse de l'art symboliste pictural
Croce Cecile
- Editions Champ Vallon
- L'OR D'ATALANTE
- 16 Juin 2017
- 9791026706526
Comprendre une oeuvre d'art ne consiste pas à lui appliquer une méthode toute prête à porter. Au contraire, la proposer sous les feux de différentes approches permettrait d'en offrir quelques diverses parcelles de vérité. Une esthétique psychanalytique consisterait à emprunter à la psychanalyse sa logique et ses objets afin d'éclairer notre réception de l'oeuvre, tout en restant fondée sur son analyse plastique. L'art symboliste (pictural), apparu tout comme la psychanalyse au tournant du XIXe et du XXe siècle, déploie les mêmes intérêts pour la psyché, découvre les mêmes procès... mais autrement, bien sûr, c'est-à-dire par des oeuvres.
L'histoire de la pensée a aussi ses énigmes : ainsi, comment se fait-il qu'OEdipe, après avoir dévoilé le Sphinx (après avoir pris sa question à un niveau symbolique), se jette tout de même dans les bras de sa mère ? En examinant OEdipe et le Sphinx de Gustave Moreau nous renverserons la problématique : et si c'était la rencontre avec ce monstre femelle envoyé des dieux qui le conduisit justement à l'inceste ? Le tableau n'en finit pas de receler de nouvelles voies de compréhension de ce mécanisme de la psyché...
D'autres notions connexes seront déployées sous l'habileté de F. von Stuck, A. Bcklin, E. Munch, F. Knopff, C. Schwabe, O. Redon, F. Rops, G. Klimt notamment. La séduction (et le trauma), l'amour (et l'autre), l'angoisse (et la mort) la pulsion de savoir (et le corps), les destins pulsionnels en jeu (perversion, refoulement, sublimation), le deuil (et la mélancolie), le fonctionnement symbolique sont autant de thématiques travaillant leurs créations.
De sa voix différente de la psychanalyse, l'art symboliste nous tend le miroir de notre âme, l'éclairant dans ses recoins les plus obscurs. Comme mû par une pulsion de savoir à peine suggérée, en Psyché visitée par Eros, l'art en continuera, obstinément, l'investigation. -
Les images limites
Murielle Gagnebin, Julien Milly
- Editions Champ Vallon
- L'OR D'ATALANTE
- 13 Juin 2012
- 9782876737952
Les images limites gagnent une importance cruciale dans les différents domaines de l'art (littérature, poésie, peinture, théâtre, cinéma, vidéo, etc.) chaque fois que s'y affirment les problématiques du seuil, de l'entre-deux, de la béance, du manque, de la disparition comme de la butée. De surcroît, camper sur les limites est aussi l'occasion de vertiges, parfois inquiétants. Sont interrogés l'originel (nuit utérine, scène primitive), propre à conférer sa temporalité à l'image des tout débuts, et l'originaire qui en marque le fondement structural. Les bornes de l'image, lieux tantôt de néo-création, tantôt épreuves du désert, retiendront l'attention.
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Photoroman en 47 légendes
Jacques Géraud
- Editions Champ Vallon
- DETOURS
- 19 Février 2015
- 9791026700050
Deux employés en blouse grise trient des crânes.Une femme plonge la tête dans une boîte noire.Une autre se renverse nue sur une table à repasser.Un jeune homme lorgne l'Institute of Oral Love.Un escalier tournant s'élève au milieu de nulle part.... 47 images, surtout des photos, souvent vintage, drôles, bizarres, et quelques pieuses figures, et quelques détails de tableaux, qui attendaient leurs légendes, décalées, déjantées, glissant de la fantaisie au fantastique. Les zigzags de leur succession dessinent un parcours jalonné de mythes majeurs : la Femme, le Livre, et même le bon Jésus, revu et remanié.... 47 fragments pour la mosaïque d'un photoroman très, très insolite.Jacques Géraud a publié des livres atypiques chez P.O.L, aux PUF, chez Hugo et Cie / JBZ ou encore à L'Arbre vengeur. Son dernier livre, Proustissimots, est paru aux Éditions Champ Vallon en 2013. Il tient un blog : geronimots.blogspot.com.
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L'art et l'Etat ; une enquête de la BBC en 1936
Collectif
- Editions Champ Vallon
- LES CLASSIQUES
- 3 Mars 2016
- 9791026700944
En 1936, le magazine illustré de la BBC The Listener sollicitait l'économiste John Maynard Keynes pour introduire une série d'articles formant une enquête internationale sur les rapports entre l'Art et l'État, en Europe et aux États-Unis. A l'heure où le nazisme et le stalinisme s'étaient établis et étendaient leur influence, tandis que la guerre d'Espagne cristallisait nettement les tensions entre le fascisme et la démocratie, il s'agissait pour The Listener d'offrir à ses lecteurs un panorama des politiques artistiques contemporaines et de leur permettre de réfléchir à la nécessaire distinction entre art et propagande.C'est dans cette perspective qu'il faut relire aujourd'hui le feuilleton de cette enquête, inédite en français, où se croisent d'un côté la parole officielle d'un urbaniste soviétique (Nikolay Milyutin), d'un dignitaire de l'Allemagne nazie (Hans Hinkel) et du poète futuriste Marinetti au nom de l'Italie mussolinienne, et de l'autre, les réflexions du philosophe américain Lewis Mumford, du critique d'art anglais Clive Bell (membre du groupe d'esthètes de Bloomsbury, à l'instar de Keynes) et du byzantiniste français Georges Duthuit, le gendre de Matisse, qui évalue ici la politique culturelle du Front populaire.Bertrand Tillier est professeur d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Bourgogne et chercheur au Centre Georges-Chevrier (CNRS Umr 7366).
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Chaplin et ses doubles ; essai sur l'idéntite burlesque
Christian Godin
- Editions Champ Vallon
- L'ESPRIT LIBRE
- 20 Octobre 2016
- 9791026704454
Chaplin est un artiste qui fut travaillé à la fois par le désir de totalité et par la menace toujours présente de la division psychique. C'est cette menace, exprimée mais aussi conjurée par toutes les formes et figures de doubles parcourant son oeuvre, que cet essai tente de cerner.De la métamorphose de Chaplin en Charlot et du «complexe de Jekyllhide» faisant coexister deux tendances psychiques antagonistes aux alter ego (l'enfant du Kid) en passant par les «moi» oniriques, ce sont les figures du sosie (Le Dictateur), du travestissement (Mamz'elle Charlot), de la méprise (Les Lumières de la ville) ou de l'imposture (Le Pèlerin) qui font la richesse et la complexité de l'identité chaplinesque (dans sa dimension burlesque) et chaplinienne (dans sa dimension dramatique) et la rendent singulièrement actuelle.
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Les collections : fables et programmes
Jacques Guillerme
- Editions Champ Vallon
- Revue Le magasin du XIXeme siècle
- 2 Juillet 2017
- 9791026705796
Définir, en extension, le phénomène de la collection; décrire et analyser ses conditions techniques et ses pratiques, dans une idéale objectivité, cela a-t-il un sens hors d'une saisie compréhensive des désirs du collectionneur? Et, pour peu que l'on soit averti de l'étourdissante diversité des fonds et des modes, peut-on légitimement raisonner un savoir sur ces matières? Légitimé par ses sources, le parti de cet ouvrage apparaît disparate, éclaté, à l'image des circonstances qui motivent, au fil des temps, les gestes collectionneurs.
Textes de I. Bignamini, A. Boureau, L. Braz de Oliveira, G. Bresc-Bauthier, M.-C. Chaudonneret, F. Couture, J. Da Silva, M. David, B. Deloche, A. de Roux, H. Duprat, P. Duro, J. Eidelman, P. Falguière, N. Faucherre, B. Gagnebin, I. Gaurin, J. Gourrier, J. Guillerme, E. Janicot, H. Lassallle, S. Le Men, J.-M. Leniaud, L. Marin, N. Mascar, A. Mc Clennan, G. Morel-Journel, J. Perrot, P. Pinon, M.-N. Polino, A. Ponte, F. Poplin, D. Poulot, B. Saint-Girons, M. Sechi, W. Szambien, N. Tazi, S. Toussaint, H. Verin. -
Paysages européens et mondialisation
Collectif
- Editions Champ Vallon
- PAYS / PAYSAGES
- 10 Juin 2017
- 9791026705956
Qui connaît en France l'existence d'une « Convention européenne du paysage », qui fait de celui-ci « une composante fondamentale du patrimoine culturel et naturel de l'Europe » ? Aujourd'hui les paysages européens connaissent des transformations accélérées du fait de la mondialisation. Cet ouvrage permet de mieux comprendre les enjeux multiples (politiques, sociaux, économiques, écologiques, mais aussi culturels et artistiques) de cette évolution. Ce volume réunit des spécialistes de plusieurs pays et de diverses disciplines (droit, sciences politiques, sociologie, urbanisme, économie, histoire, géographie, philosophie, arts plastiques, littérature ...), offrant un très large panorama, abondamment illustré, des paysages européens et de leurs représentations littéraires et artistiques.
Aline Bergé est maître de conférences en littérature française et sciences humaines à l'Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3. Michel Collot est professeur de littérature française dans la même université et membre de l'IUF. Jean Mottet est professeur émérite d'esthétique du cinéma à l'Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne. -
L'arbre dans le paysage ; peinture et cinéma
Jean Mottet
- Editions Champ Vallon
- PAYS / PAYSAGES
- 29 Mai 2017
- 9791026705659
Dès les premières représentations du paysage en peinture, en Flandre comme à Venise, l'arbre occupe une place privilégiée: associé à quelques autres motifs (le rocher, le chemin, le nuage...), il fait le paysage. Et jusqu'à l'aube du XXe siècle, l'arbre reste à l'ordre du jour du travail des peintres. Avec l'art moderne et le regard en mouvement, l'arbre en plein épanouissement cède la place à des fragments, des traces, des reconstructions d'arbre. Qu'en est-il aujourd'hui? Il y a une vingtaine d'années on pouvait encore vivre avec les arbres, l'eau, le vent... Ces mots essentiels évoquent de nos jours la pureté d'un monde qui n'est plus le nôtre. Pourquoi, alors, en ces temps de détresse, avons-nous choisi de garder les yeux sur l'arbre? Comment comprendre l'insistance du meilleur cinéma (Tarkovski , Erice, Kiarostami, Godard, Denis, Recha...) pour le rencontrer ? Jamais l'arbre n'a été aussi nécessaire à l'homme, mais jamais l'homme n'a exercé sur lui autant de pression de destruction. Dans quelle mesure le « paysage-catastrophe » des dernières tempêtes a-t-il contribué à modifier notre rapport imaginaire à l'arbre? Cet ouvrage se propose de faire le point sur les changements subis par l'image de l'arbre au sein de notre culture visuelle. Car nous pensons le futur en images, et pour comprendre ce qui se joue entre l'arbre et nous, les auteurs réunis dans ce livre ont choisi d'interroger le cinéma, la peinture et la photographie. L'image de l'arbre semble indispensable face aux bouleversements de notre monde. Mais quelle sorte d'image·?
